美术中习作和创作有什么区别

最佳答案：美术中“习作”相对于“创作”而言，指的是就是练习的作业，主要是为了训练绘画技巧，为创作作准备美术“创作”就是体现画家的风格思想和创造能力，是习作训练从量变到质变的体现美术创作就是把一些具象的物体变得抽象而具有欣赏价值，美术创作是现实生活的升华

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。一些现代学者也将其他人归入这一范畴，如书法、摄影等。

每个国家，每个民族都有自己值得骄傲的精神气质。这种精神气质体现在民族文化之中。“民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，其中蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念”。

民间美术的特点

一、欢快向上的思想格调

我国民间艺术的主题是生命崇拜、生殖崇拜。可以说，我国民间艺术“生”的艺术，是“生”的赞歌，绝不表现死。在民间美术领域里，没有衰怨，没有悲伤，处处充满着快乐。因此，我国民间艺术被称为乐感艺术。这是长期的小农经济基础所决定的。不管是剪纸、刺绣、编结、玩具等，格调都是欢快、健康、向上的，充满着对幸福生活的追求和未来的美好祝愿。

即使作为祭品的纸扎，也是寄托着对亲人的怀念和祝福，正是这些欢乐向上的艺术品，对广大群众进行着潜移默化的作用，担负着诱发真善美的教育功能，给人的心灵上的满足，带来了欢悦和希望，使人自觉不自觉地产生对美好生活的欲念，产生抵御坎坷命运的精神。这正是民间美术在塑造民族气质，鼓舞人民斗志，提高人民文化素质和审美观念所起的作用，也正是民间美术常青不衰的主要原因之一。

二、以本质代替视觉直感的观察法

自然界的物象是在光的作用下显现出来的，没有光，就看不到形象的存在。西方画家就是按照光投射在物体外所引起的光影、明暗变化去刻画形象。民间美术却不考虑这些，他们不是从视觉直接感觉来表现物象，而是从物象本质结构的常态，从物象本身结构的规律去把握表现物象。在民间剪纸中，我们经常看到民间艺人所表现的椅子或桌子，不考虑透视和遮挡关系，总是把四条腿都剪出来。他们认为椅子和桌子本来就是四条腿。