什么是美

美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程是美学。

美包括生活美和艺术美两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。

美的内涵是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性，但它本身是一种主观感受。美包括生活美和艺术美两个最主要的形态。生活美又分为自然美和社会美。艺术美包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基本范畴。喜剧有讽刺、揶揄、滑稽、机智、幽默、怪诞、荒诞等子范畴。

“美是物和你，客观的存在，加上审美的眼睛，才能看到美的存在。”能够吸引你的美好是让你浑然不知的陷落。一束刺破黑夜的光，一粒泥土中微微开口吐绿的种子，一朵异香袭人的花，一片慵懒的云。一行直击灵魂的诗，一副摄人心魄的画，一首真挚动人的曲。这些都能让人发出“真美”的感叹。

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。

柏拉图认为：美不是美的具体事物。美是理念，是美的具体事物所以美的原因。

柏拉图所谓的理念，是指具体事物具有的规定、性能和组成部分，是指人通过认识实践活动，从个别具体事物中区分、界定、彰显和抽象出来的，包含两个或多个对立组成部分和冠名的抽象事物。美不是美的具体事物，美是美的具体事物所包含的抽象事物。

中国人从来没有把追求“永恒不变的客观世界”作为目标，因为中国人从深处明白变化才是最强真理，而如果要表现变化莫测的世界，把眼前的实景逼真地描摹下来就完全偏离了最初的目的，因为呈现在画纸上的只能是世界不停变化中的截图，犹如3个小时的电影中的某张剧照，但要如何表现这个不停变化着的世界呢？中国人找到的关键点是“节奏”，不追求外在轮廓的“形似”，而要画出这个世界的呼吸和心跳可以说，中国人浪漫至极，从文字到书法到诗歌到绘画，无不如此，这也就解释了为什么中国画不是不懂透视法，却最终没有走上透视逼真写实的路，而是以线条来做主要表现，如果可以穿越回那些精彩书法作品正在被创作的当下，去看一看酒酣耳热的王羲之写《兰亭序》，悲痛万分的颜真卿写《祭侄文稿》…的当下，那个场面绝对比最终留下的书法作品震撼一千倍不止…书者在书写时的状态感染力极强，那是因为当线条动起来时才回归它自己墨汁从毛笔中流出的那个过程，急缓流迟，千钧一发，绵延如斯...根本就是舞蹈。