现实主义风景画家列维坦的艺术风格是怎样的？

  俄罗斯画家列维坦是19世纪伟大的现实主义风景画家。尽管他有很高的头衔和荣誉，他的生活并不是一帆风顺的。

  李维的作品

  他的悲剧始于童年。1860年，利未人的父母是犹太人，住在立陶宛的基伯塔镇。他的父亲只是铁路上的一名办事员，家庭生活十分困难。伊萨克伊里奇莱维坦

  出生后仅几个月，全家搬到了莫斯科。

  1873年，12岁的列维坦进入莫斯科绘画和雕塑学校，从事半工半读，考入风景画班。虽然他有很好的学术资源，但他的老师彼得罗夫和瓦斯尼托夫都是优秀的画家。但是利未人的生活仍然很艰难。生活费一天才3英镑，晚上经常在画室过夜。不到五年后，他的父母都去世了。这对他是一个非常严重的打击。生命不仅没有终结，反而因为种族而处处受到打击。长此以往，利未人逐渐形成了抑郁的性格。

  如果上帝为你关上一扇门，他一定会为你打开一扇窗。正是在这个时期，利未人的绘画技巧是慷慨和辉煌的。生活的磨炼导致了他孤独的行为。他经常一个人跑到野外，与大自然和谐相处。在自然中，汲取灵感和想法。

  1879年，利未人完成了他的处女作《法国的秋天》。这也是他唯一的一幅人物山水画。这也是他唯一的一幅山水画。

  在短短的39年里，莱维坦完成了很多油画作品，比如《桦树花开》，《雨后》，《在墓地上》。

  1900年7月22日，这位长期被忽视的利未人去世，度过了短暂的一生。虽然他的生活充满了挫折，但他的画仍然充满了各种快乐。

  李维的作品

  列维坦的作品在俄罗斯巡回展览学校中占有重要地位。他的许多作品仍被视为经典作品。

  油画《墓地上空》

  列维坦的处女作《法国的秋天》是他唯一一幅有人物的风景画。这张照片展示了一个深**的秋天。这种颜色似乎是当时社会底层俄罗斯人的生活，也可能是画家列维坦本人的灰暗生活：悲惨和悲伤。在这幅画中，有一种挥之不去的温暖，触动着每一个参观者的心。照片中，一名身穿黑衣的陌生女子心情忧郁地走在苏科尼克的路上。脚踩在一堆堆败叶上，仿佛在思考着什么，悲伤弥漫了整个画面。也许利未人已经将他对生活的感受融入其中。

  利未人另一个值得注意的作品是《论墓地空》，它是由利未人在特威省的乌多姆里湖上创作的。远处的山坡上，白桦树被风吹弯了。白桦林中有一座用原木建造的教堂。不远处，一条小河在流淌。细雨中，草地上覆盖着一层薄薄的灰烬。远处的云海无边无际。沉郁云和雨云半空，遮住了大部分画面。山与水、云与雨、树与屋、景与景的和谐体现了画面的层次感。在列维坦之前，没有一个画家能以萧瑟雄伟的气势生动地表现俄罗斯山区的雨季。这幅画如此安静，却又如此庄严。

  除了这两部作品，利未人的作品还有《墓园空》，《雨后》，《深渊》，《春天的消息》。虽然利未人只活了39岁，但他还是给后人留下了许多作品。

  莱维特的艺术风格

  李维的艺术风格需要仔细品味。他不奇怪，但他能让人深思。就像契诃夫的短篇小说一样，走马观花是不行的。但是，如果我们能够深入思考和观察，我们可以在《利未人》的艺术风格中发现许多亮点。

  利未人的肖像

  莱维坦的画通常以普通的乡村风景为题材。虽然都是普通的风景，但越是普通，越是精彩，越是特别。他在画中赋予自然特殊的意义。利未人认为大自然是如此生动，每个角落都充满了美丽的诗篇。他的许多作品都是以普通的风景为基础的。

  1888年以前，利未人用抒情画笔展现大自然的魅力和才华。作品有《雨后》，《桦树丛》等。

  1889年后，利未人开始探索风景画中的时间因素。在19世纪的俄罗斯，沙皇统治下的罪行摧毁了底层人民。在此背景下，列维坦创作了《论墓地空》、《晚钟》等作品。后来随着时代的发展，革命运动开始兴起，利未人的艺术风格又发生了变化。他以明快欢快的风格画《三月》和《金秋》，通过色彩层次的对比表达内心的喜悦。

  在列维去世之前，他的艺术风格经历了一次全新的转变。在作品《湖》中，他用明亮欢快的色彩高度概括了大自然的伟大形象。

  莱维坦的艺术风格在他的一生中经历了几次明显的变化。正是这种变化，使他创作出许多不同的作品。

  1987年，方方的《风景》发表，就此拉开了新写实主义小说创作的的序幕。小说以令人惊异的笔法，直面社会普通人的生活，勾勒了一幅底层劳动人民的生活“风景”。成为新写实小说的奠基之作，同时也在文坛上树立了它应具备的地位。

  小说历史地、冷淡地描述了六、七十年代普通中国老百姓的生活：父亲与母亲带着他们的九个孩子住在十三平方米的板壁房子里，困厄地挣扎与彼此殴斗，呆板、机械地打发着生活。而七分钟一次擦檐而过的火车、震耳欲聋的响声，偷煤、捡菜叶则成为了孩子年幼时的主要记忆。小说没有传统现实主义作品那种先入为主的先验观念，没有对现实的粉饰企图，也没有对读者暗示哪一种导向意图。而是实实在在写出了生活的本来面目即所谓的“原生态”。这与传统现实主义作品大相径庭。但就《风景》本身而言，无论是其人物形象的刻画还是艺术风格的表现，都出现了一些新的意向并取得了很高的成就，同时也代表了一种文学潮流。

  一

  塑造人物形象是小说的基本功能，而人形象刻画的成功与否往往是决定了一部作品的成败。《风景》中出场的人物较多，但读者读来毫无模糊、杂乱之感，特别是一些主要人物，更是刻画的鲜明、突出。

  父亲是小说着墨较多的人物。在他身上，我们可以清楚地看到五、六十年代普通劳动人民的影子。父亲高大魁梧、勇敢、剽悍。十四就已跟着祖父打码头了。他是“苦大仇深”的码头工人，算是标准的工人阶级。生活中，他有时也会表现美好的品质，当二哥的朋友的父母失踪后，父亲毫不犹豫的打发儿子去寻找，并亲自帮助杨家料理了后事。但是，父亲性格中更主要是暴躁、蛮横，有时还不讲道理。大哥的被开除学籍就是父亲轻视教育、崇尚暴力和蛮不讲理地结果。

  在父亲的思想意识中，更多的是落后意识。在他看来，七哥的出息是他拳脚教出来的。要当个人物就得过些不像人的日子。而对七哥的媳妇，他更是不满意：“女人生不下孩子来，那还有什么用？”这表明父亲脑子中还残存着大量的封建意识。父亲还是个典型的“大男子主义者”。他打起自己的妻子和儿女来像喝酒一样频繁而且兴奋。他丝毫不懂得尊重妻儿而不会去尊重她们。这表明父亲的觉悟与思想水平并没在一次次的运动与社教中提高多少。而至于父亲意识上一般的诸如“住楼房短命”等落后的地方就更多了。

  二

  《风景》以七哥活动贯穿始终，借用一个“死魂灵“的视点来叙述。虽说没有什么特别意义。但是便于作者以一种“超然”的心态来刻画人物，发掘生活的意蕴。同时，也为读者冷静地咀嚼生活的复杂滋味提供了便利。

  新写实主义经常运用的“反讽”手法。这在《风景》中得到了很好的体现。一些不动声色的反讽性评价，使人物性格得到了充分显现。作者在刻画父亲时，写道：“像父亲这样的人能为什么事情产生痛苦感那的确不是件很容易的事。”这好似漫不经心玩笑式的一笔，却把父亲麻木的无意识的心灵表现的一清二楚。

  作者在叙述时采用一种“超然的、冷漠的”态度，把自己置于一种等距离的观看者的位置，这样，就可以尽可能的写出一种生活状态和心态，直陈叙述式的把生活的本来面貌呈现给读者，使读者真正了解一种生活的“原生态”，从而能留给读者最大限度的空间去思考。

  另外，《风景》中值得一提的是“大胆地、真实地”心理描写。这在刻画七哥时所用的尤多。童年时的七哥是经常挨打的。他挨打从来不语，他常想着长大了他将先揍父亲还是先揍母亲这个问题。七哥对于大香、小香姐姐的仇恨已达到“若有抱复机会，他将当着父亲的面将她们全部强奸一次”的地步。这些大胆、赤裸裸的刻画，恰如其分地表现了一个困苦的家中乏爱的儿童的心理。当然，这只是一种一时的、偏激的。但这不等于没有。

  《风景》是漫长的生活中截取的一段，通过语言展示给读者。它极力展示的是一种“生活的原生态”。而生活如同山间的小溪，它不管什么时候，总是以它特有的节奏向前进。它不会因欢乐而打断，也不会由于斗争而加快。因此，小说作者并没有像传统小说那样安排故事情节的发生、高潮、结局等。而是淡化了情节，通过生活本身的面貌来启发读者的思维。这就拉近了读者与作品的距离，增强了作品的真实感。

  三

  《风景》的出现是80年代后期文学失去轰动效应的背景下，它的价值不仅在于冲垮了“寻根小说”创作“乌托邦”式的虚幻，更重要的是它提供了一种新的文学经验：

  1、文学的创作不再依循意识形态。

  2、日常生活的琐事凡人真正成为写作中心素材，文学用到了单

  纯的生活。

  3、小说叙事不再专注于情节，而是不露痕迹的表现生活。

  4、作者不再进求文学的教化作用，而淡化了价值立场。

  参考文献：