国画按技法的分类，分别的全部作品是什么？

  国画的技法分为：写实、写意、工笔。

  一、写实

  写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

  二、写意

  明代花鸟画派之一，主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及"扬州八怪"有很大影响。

  三、工笔类

  工笔画，亦称“细笔画”，古代绘画，崇尚写实，求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

  唐代周昉的《簪花仕女图》

  扩展资料

  国画用墨技法

  中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

  焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

  浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

  重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

  淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

  清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

  渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

  破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

  国画特点

  1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

  2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

  3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

  4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

  5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。

  国画-百度百科

  这个叶子适合着胭脂色，可以少加点藤黄。

  这个叶子适合着嫩绿色或嫩**。

  这个叶子适合赭**。

  这个叶子着石青、石绿色都可以。

  这个叶子适合填石绿色，或者草绿色，不填色也可以。

  这个叶子或者填石绿色，或者朱红色或**都可以。

  这是枫叶，适合画在秋景中，或者朱红或者胭脂色都可以。

  这是梧桐叶，或者着草绿色，或者反衬石绿色。

  这个叶子适合着嫩绿色，或者赭**。

   ? 古人的六法中“随类赋彩”，在山水中是不可能“随类赋彩”的，要根据全幅画的四季时令加以协调敷色，所以要灵活应用。上色要求色不碍墨，要注意覆盖力强的矿物质色，宜润而不腻。

  先着朱砂，后罩淡红。

  先着汁绿，后填石绿。

  先着藤黄，后罩赭石。

  先着朱磦，后罩胭脂。

  淡施胭脂色。

  先墨绿后填石青，再罩淡汁绿。

  先着汁绿，后填石绿。

  先着花青，后填石青。

  赭色。